Su beneplácito por la realización de la muestra "Leopoldo Presas, Obras de colección", que se inauguró en su reconocimiento en el Museo de la Universidad Tres de Febrero (Muntref).

Señor presidente:

El maestro Leopoldo Presas, con sus joviales y lúcidos 91 años, inauguró una impactante exposición antológica que reúne en el Museo de la Universidad Tres de Febrero (Muntref) las mejores obras en sus 70 años de fértil y versátil, en uno de los mayores reconocimientos a su trayectoria plástica.

La muestra lleva por título: "Leopoldo Presas. Obras de colección".

Hablar de calidad es señalar sin margen de error que las 60 pinturas expuestas, -impecablemente elegidas y colgadas por el curador Raúl Santana, pueden jactarse de su genuino pedigrí museístico.

La belleza no debe ser el atributo exclusivo de una obra de arte, aunque sí debe acompañarla para que a través de la atracción que despierta pueda llegar a mayor cantidad de público. Ese es uno de los grandes méritos de sus creaciones", afirmó Jozami, rector de la Universidad de Tres de Febrero.

La obra de Presas se caracteriza por su elocuencia emotiva y la concepción en sus indagaciones nuevas estéticas, de este modo se ubica Presas, y la selección de obras de la muestra, la mayoría, un retrato del universo femenino, le dan la razón. Formado en las rígidas enseñanzas de Spilimbergo, para quien la composición resultaba el estadio sustantivo de la buena pintura, Presas se rebeló contra su maestro, buscó otros horizontes e integró el grupo Orión. La impronta de este grupo fue más bien ecléctica, aunque salpicada por el surrealismo y la pintura metafísica. Para aludir a esa etapa, se exhibe "El sueño", de 1939, la poética témpera de una mujer arropada con un lienzo rojo y recostada a lo ancho de un camino desierto. Frente a ella, una hilera de retratos femeninos que recuerdan a las célebres "Figuras" de Berni y de Spilimbergo (aunque las expresiones de los rostros son mucho menos desconcertantes) dan cuenta de las enseñanzas de don Lino.

En los años sesenta se producen los cambios más radicales en su pintura: de una impronta emparentada con el trazo sinuoso y cubista de Picasso, como en la enigmática mujer de "Figura sentada", pasa a una etapa netamente expresionista. Allí su pintura se asemeja a un desborde gestual, con ingentes cantidades de materia que, adherida a la tela, crea relieves prominentes. Es tanto el volumen que logra con la acumulación de óleo, que uno teme por su desprendimiento del cuadro.

Otro aspecto destacado de la exposición son las composiciones místicas que en esos mismos años concibió Presas. Crucifixiones en diversas versiones, algunas en tonos azulados con un fondo alquitrán y otras de gran variedad cromática, recrean esa imagen icónica del Cristo crucificado. Aunque no se puede asegurar que el personaje al que alude Presas sea Jesús. Algunos paisajes abstractos abren luego el camino para una sugestiva galería de desnudos de mujer. En ellos asoma esa belleza en estado puro a la que se refería Jozami. Verdes, azules y amarillos parecen ser las tonalidades preferidas del pintor al momento de retratar ya no sólo el cuerpo femenino, sino el espíritu y el alma de la mujer.

Por lo expuesto, solicitamos a la Cámara de Diputados de la Nación la aprobación del presente Proyecto de Declaración.